Fantasydo : Parce que l'Homme a encore le droit de rêver !

Quand on se penche sur la série Superman de Dave Fleischer, réalisé par son frère, Max Fleischer on se rend compte que les principales préoccupations majeures à l'époque de sa production étaient les catastrophes naturelles (beaucoup d'épisodes sont centrés sur ce genre d'accident là), mais aussi une peur légitime du nucléaire bien qu'un brin sous-estimé (Nagazaki et Hiroshima sont encore trés lointaines) et bien sûr, les méchants nazis et japonais sans oublier une peur plus fictionnelle celle-là, celle des savants fous quoique encore une fois bien liée à l'actualité de l'époque.

La série sort enfin en dvd et bluray en intégralité pour son 75eme anniversaire, et ce ne sont pas moins de 17 épisodes de 10 min environ chacun que le spectateur aura à se mettre sous la dent. La réalisation de la série reste de bonne facture, malgré le fait que la durée trés courte des épisodes limite leurs portées narratives. Ainsi le spectateur n'a pas vraiment le temps de s'en faire pour Loïs car son enlèvement ou sa mauvaise posture est aussi vite contrebalancée par l'offensive ou la réaction de Superman, contrairement à l'excellente série Lois et Clark, les nouvelles aventures de Superman, qui se divisait en 3 temps, du fait d'une durée 4 fois supérieure : Exposition du problème-Lois se colle dans les ennuis-Superman perd-Superman ou autre personnage cogite-Superman trouve une solution et triomphe.

La Loïs de la série de Dave et Max Fleischer est déjà trés féministe, car même si elle souffre du syndrome Loïs Lane, se foutre dans les emmerdes en mode "damoiselle in distress", elle n'en demeure pas moins une femme d'action qui va au bout de ses convictions et qui n'hésite pas à se mettre dans les ennuis en dépit de tout super pouvoir. Finalement, elle est un vecteur héroïque bien plus probant que Clark-El-Superman qui a lui des pouvoirs illimités (quasiment aucune apparition de la cryptonite, même si il douille un peu parfois contre certain ennemis).

Contrairement à la série des années 90, ou à Smallville, ainsi qu'aux films ultérieurs et antérieurs à la série Lois et Clark, les nouvelles aventures de Superman, l'ennemi n'est pas qu'humain. c'est donc assez appréciable de voir le boyscout en collant venir en aide de manière universelle pour protéger les gens de séisme, de tremblement de terre, d'éruption volcanique, pas toujours à l 'origine d'un mauvais calcul d'un scientifique fou.

Même si la série a un peu vieilli dans sa qualité d'animation, elle regorge de nombreuses idées, comme Clark se changeant dans différents lieux (placard à balai, cabine téléphonique, voiture, ruelle)etc... Il est d'ailleurs amusant de le voir se dévêtir de sa peau de Clark et se vêtir de son costume de Superman à vitesse réelle, et non en super-vitesse ou en ellipse comme c'était souvent le cas dans les séries qui suivirent. La réalisation est ultra fonctionnel, et Max Fleischer a un grand talent de réalisateur, doublé d'un gros potentiel comique (pas le créateur et réalisateur de Betty Boop pour rien).

En bref, une série à recommander pour tous les admirateurs de Big Blue et à découvrir pour les autres. Les moins toutefois l'absence de bonus, et le fait que la deuxième partie du coffret prenne une tournure plus propagandiste, à la limite par moment du malaise mais c'est aussi le grand intérêt de cette série, de témoigner d'une époque passée et troublée.

Sortie en dvd et bluray le 12 avril 2016. La page facebook de l'éditeur.

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Pour les cinéphages, le réalisateur Dan Mazer est loin d'être un débutant, on lui doit l'iconoclaste Ali G Indahouse, sorte de parodie des films de gangsta mais aussi toujours avec l'incroyable Sacha Baron Cohen, les films Borat, Brüno, le Dictator, et dans un autre style Mariage à l'Anglaise.

Ce réalisateur anglais est donc un habitué de la comédie irréverrencieuse, et c'était assez inattendu de le trouver sur un film américain, et une comédie potache avec le dantesque Robert de Niro en plus en papy pervers, assoiffé de cul et de grandes vadrouilles. Il est à noter d'ailleurs que si il existe un comédien qui n'a pas peur de se tourner en ridicule, voir dans l'autodérision, c'est bien Robert de Niro, puisqu'on a pu le découvrir avec plaisir en tant que beau-père psychopathe et maniaque dans la série de films Mon beau père.. mais aussi en mafieux dépressif dans Mafia Blues 1 et 2, et surtout en pirate gay refoulé dans l'excellentissime Stardust du non moins génialissime Matthew Vaughn.

Ici, il prête donc son humour et son caméléonisme à un papy dont la femme vient de mourir et qui décide partir avec son petit-fils sur le pèlerinage qu'il entreprenait avec elle avant sa mort chaque année à la même date. Petit fils remarquablement interprété par un Zack Efron hilarant en petit fils coincé qui va se marier pratiquement par convention avec sa famille avec une fille de riche. Le grand-père agit donc comme une sorte de révélateur de ce mal-être, et ce qui était prévu comme un pélerinage plan-plan se révèle vite être un road-trip infernal vers des lieux de débauche et de fête.

Le film est vraiment sympathique, assez dépaysant autant pour de la comédie américaine et encore plus pour de la comédie anglaise, même si on regrettera certains débordements vulgaires, et des personnages féminins un peu trop caricaturaux, même si les personnages masculins ne sont pas mieux lotis.

Dan Mazer réussit donc assez bien son entrée dans la comédie américaine, sans se départir de son sens de la comédie à l'anglaise, donnant au final un résultat assez partagé mais quand même relativement plaisant.

Sortie en DVD et Bluray le 3 juin 2016. Distribué par Metropolitan Filmexport.

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Le film que nous allons critiquer aujourd'hui est un film de genre mais dans des genres trés variant, puisqu'il débute comme un drame romantique pour se terminer en apothéose de film survivaliste inversé.

Le réalisateur Adam Schindler est un nom de réalisateur à suivre pour le futur, car pour son seulement deuxième film Intruders, il propose rien moins qu'un petit joyau de film de série B bien vénère. Sans trop spoiler l'intrigue, A la mort de son frère, une jeune femme qui est agoraphobe se retrouve au prise avec des cambrioleurs venus dévaliser sa maison pensant qu'elle est à l'enterrement du défunt.

Il est difficile de continuer pour ne pas spoiler l'intrigue aux petits oignons, mais attendez-vous à être plus que surpris par l'histoire, et par la richesse de caractère de chacun des personnages. C'est une sorte de Panic Room inversé de ce qu'on peut dire sans trop spoiler l'intrigue et à part ça, le film est vraiment trés bien réalisé, pourvu de magnifiques cadrages et un trés bel éclairage. Il combine à la fois des éléments de film d'horreur, de drame romantique, de film de maison hantée, de huis clos et de thriller psychologique. Les références du scénariste étant Psychose et Sueurs Froides on est pas dans ce qu'il ya de plus mauvais dans le genre, et pour son bonheur et le notre, le scénario ne démérite pas des modèles susditement évoqués.

J'ai pris un plaisir incroyable à regarder ce petit film sans aucune prétention, mais de remarquable facture, et j'espère que vous aussi vous y trouverez votre compte. C'est un film que je recommande, malgré l'absence de bonus du dvd (quelques featurettes instructives mais un peu promotionnelle). On aurait apprécié avoir un commentaire audio, ou un vrai making-of complet de l'aventure.

A signaler, la présence de Rory Culkin (le petit frère de Macaulay) dans un rôle pour le moins ambiguë mais fort sympathique. La musique participe bien à la tension que le réalisateur instille dans son film, et sans être inoubliable le score joue bien le jeu.

Un film à découvrir, j'aurais aimé en dévoiler plus, mais je l'ai regardé sans même savoir de quoi ça allait parler, donc je vous souhaite de faire la même découverte que moi. Je m'arrêterais donc là, mais c'est un petit bijou et je compte bien le revoir et le faire découvrir à mes amis.

Sortie du film en DVD et Blu-ray depuis le 20 avril 2016). Distribué par Metropolitan Filmexport.

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Après le terrassant Hell's Club premier du nom, on ne pouvait que se dire que AMDS ne ferait jamais mieux que cette somme total de cinéphagie extrême, c'était bien mal connaitre le bonhomme, puisqu'il a non seulement fait beaucoup mieux, mais avec encore bien plus de références et de durée que son premier essai.

On l'attendait au tournant et on a pas été déçu. Commençons tout de suite par les points négatifs qui sont peu nombreux, histoire de les éliminer tout de suite et de se concentrer sur les gros points forts de l'exercice (et heureusement ils sont nombreux). Les points "faibles" du film sont au nombre de deux, allez, même juste un, le deuxième n'étant qu'un goût subjectif. Par moment le rythme du film s'estompe un peu à mon goût, et le temps passe donc plus lentement que sur le premier mais pour une durée supérieure aussi, le temps peut-être de bien placer chacun des personnages, et le deuxième point "négatif" c'est que dans la Valse des Bonds, j'aurais adoré voir apparaître Timothy Dalton et George Lazenby.

Passé ces deux points "négatifs", concentrons-nous sur l'intrigue (oui oui, il y a bien une intrigue). Le film s'ouvre sur un "in memoriam" des personnages tombés au champ d'honneur de la fusillade qui clôt le premier opus. J'ai dis fusillade, oui bon ça va, il y a prescription, maintenant que tout le monde ou presque a vu le un, on peut révéler sa fin. Donc c'est un superbe panégyrique des personnages tués dans le précédent, le tout servi par de somptueux mouvement d'appareil, en l'occurrence des travellings qui sont "affaire de morale" (coucou Godard) et par le biais de splendide plans miroirs qui sont lourd de sens.

Puis après un rapide fondu au noir, nous enchaînons à nouveau sur le carton du premier opus, qui rappelle les règles qui régissent le lieu, c'est à dire aucune, et le nom du film :

HELL'S CLUB 2 : ANOTHER NIGHT

Le film reprend l'idée de rencontres interdimensionnels entre des protagonistes et des antagonistes de cinéma, et comme il n'y a aucune règle, on peut trouver plusieurs fois le même acteur physique, sachant qu'il s'agit de personnage (un peu comme dans le fantasmatique Last Action Hero du non moins génial John Mc Tiernan). C'est ainsi qu'on se retrouve avec un festival de yakayo (de Steven Seagal à Jean-Claude Vandamme) parfois en double exemplaire, double impact par exemple pour JCVD se faisant regarder par un autre personnage interprété par JCVD, le tout provoquant une sensation indescriptible par des mots finalement.

Nous avons donc un réjouissant jeux de miroir, même à travers les personnages, puisque pour James Bond par exemple, nous retrouvons différentes occurrences du personnage, cette fois-ci joué par plusieurs acteurs différents, et nous passons de l'un à l'autre par un subtil effet de passage de point, du plus récent au plus vieux, le plus récent étant au premier plan, et le plus vieux à l'arrière-plan. Idée géniale s'il en est et immédiatement identifiable pour le spectateur, même le plus inattentif.

Des passerelles d'un film à l'autre au travers d'une réplique, lorsque Robocop demande à Sean Connery (James Bond) de ne pas fumer dans le club, ce à quoi l'agent lui répond d'un petit geste de salut de la main, ou d'un univers d'un réal, lorsque Luke Skywalker, Han Solo, et C3PO se retrouvent à la même table qu'Howard the Duck, (autre personnage d'un "film" de Lucas) et ça va même au-delà puisque Disney ayant racheté Marvel, il se murmure qu'un remake de Howard the Duck se prépareraient dans le plus grand secret, depuis son caméo dans les Gardiens de la Galaxie de James Dunn. Disney ayant racheté Star Wars, le propos fait immédiatement sens, pareillement sans aucun dialogue, juste avec de l'attention.

On trouve aussi des idées visuelles folles, comme ce parallèle entre deux idoles de génération différentes, lorsque Luke s'accoude au bar à côté de James Dean. Les deux étant par ailleurs lié à la voiture de manière différente, Dean étant mort dans un accident de voiture et l'interprète de Luke, Mark Hamill, ayant eu un grave accident de la route qui le défigura entre l'épisode 4 et 5 de Star Wars, et pour lequel il dût dépenser une somme folle pour se faire réparer le visage en chirurgie plastique. Et quand on sait que Lucas se destinait à être pilote de course et que c'est un grave accident de la route qui lui fit embrasser une carrière de réalisateur, tout se retrouve lié aux Hell's Club.

il ya même des regards de personnage sur leur suite ou leur passé, je prends pour exemple ce Tony Manero de la Fièvre du Samedi soir, regardé par le Tony Manero de Staying Alive, à moins que je ne surinterprète, je ne sais pas.

Mais le plus émouvant, et qui personnellement m'a laissé échapper une petite larme, c'est clairement ce regard de Axel Foley du Flic du Beverly Hill's 2 sur Mike Lowrey de Bad Boys de Michael Bay. Il s'y joue bien plus qu'un simple clin d'oeil entre deux frères de la même couleur, ou deux flics de comédie d'action, il s'y joue la filiation directe puisque Michael Bay l'a toujours dit, sa principal inspiration c'était Tony Scott, et quand on sait que Tony n'est plus, cet hommage, j'en mets ma main au feu, volontaire, déclenche un petit frisson de nostalgie.

Et cet hommage se teinte enfin de black power, lorsque Lowrey, regarde Blade, lui aussi évolution du film d'action avec un héros noir. Et on assiste à une triangularisation des regards des trois héros de trois époques différentes. Et ce triangle devient carré, lorsqu'une nouvelle virgule de réalisation, nous amène au personnage Scottien de Man on Fire, John Creasy incarnant la maîtrise Scottienne de l'action, quelques temps avant sa mort.

Puis on trouve encore un pot entre deux personnages issus du cerveau du même réalisateur, puisque Blade Runner et son Rick Deckard rencontre Ripley d'Alien pour une petite mousse sous le regard de l'antagoniste de Blade Runner, Roy Batti. Et des petits clins d'oeil et mini intrigue en miroir, il y en a encore énormément à découvrir.

Il y aurait encore beaucoup à en dire, mais on vous laisse le plaisir de la découverte, puisqu'environ 67 films sont recensés dans cette vidéo. Quoiqu'il en soit, il en ressort un travail de titan qui ne mérite que le respect.

Pour finir, la fusillade reprend, on est pas au Hell's Club pour rien, mais il ya une petite surprise finale que de la même manière je vous laisse le plaisir de découvrir.

Bravo, AMDS, en espérant que le mash up sur les courses sera du même tonneau, voire encore dix fois mieux. Tu mérites le meilleur car ton talent frise l'excellence.