Fantasydo : Parce que l'Homme a encore le droit de rêver !

Au moment où le dernier Pixar sur la véritable histoire de Buzz l'éclair, le personnage qui a inspiré le jouet de Toy Story, sort au cinéma, on retrouve donc l'avant-dernier de la firme, Alerte Rouge de Domee Shi enfin en DVD et bluray.

Le film n'avait pas eu l'agrément d'une sortie cinéma, puisqu'il est arrivé directement dans le catalogue de Disney Plus. Et c'est le premier reproche qu'on pourrait faire à Disney, tant le film a été pensé en terme de cinématographie et d'écran de plusieurs mètres.

J'ai raté le précédent, qui était Luca, ayant eu droit au même traitement injuste, et n'ayant pas Disney Plus pour le voir, et je ne voulais pas faire de même pour celui-ci.
Et bien m'en a pris, car c'est probablement un des meilleurs Pixar à ce jour, dans la lignée des très grands chef d'oeuvres, comme Soul, ou plus prosaïquement Vice Versa.

Dans le film, on suit les aventures de Meilin Lee dit Meimei, une petite chinoise, dont les parents ont émigré à Toronto, pour faire découvrir la culture bouddhiste et notamment l'héritage de leurs ancêtres. Le film s'ouvre sur un rappel des commandements d'honneur envers ses parents, mais Meilin rajoute quand même qu'on ne doit pas s'oublier aussi en tant qu'enfant. Le spectateur découvre rapidement que Meilin ne vit pas vraiment pour elle, mais pour les résultats qu'elle souhaite donner à sa mère, afin que celle-ci la considère. La jeune fille de 13 ans, en pleine adolescence est quasiment vampirisée par les rêves de sa mère pour elle, et elle ne vit plus réellement sa vie pour elle. 

Meilin traverse l'école en alignant les A+, et les félicitations de ses professeurs, mais un jour, elle se retrouve en proie à une grosse émotion, un gros cauchemar, très onirique et symbolique, et le lendemain matin, elle est changée en panda roux.

A partir de ce moment, elle va devoir jongler, entre sa mère, ses désirs adolescents, et la tournure que cette nouvelle forme va donner aux rêves de Meilin et de ses amies de voir les 4Town en concert (sorte d'ersatz des One Direction) qui sont 5 comme le fera remarquer sa mère. Et tout ça, avant que la malédiction ancienne qui a frappé ses ancêtres ne la rattrape à son tour.

Ce serait dommage d'en dire plus, tant ce nouveau film de la firme Pixar va vous laisser exsangue et vidé de toutes les larmes de votre corps. Pour une fois dans un film Pixar, réalisé entièrement et écrit par des femmes (si on excepte le cours passage de la réalisatrice Brenda Chapman à la tête du projet Rebelle), Domee Shi s'attaque au tabou mondial assez fort et évocateur de la "mauvaise mère". Un autre objet intellectuel qui ose traiter le sujet de la mère abusive, entre autres. En France, en littérature, il avait fallu attendre l'année 1948 et Hervé Bazin dans son roman "Vipère au poing" pour avoir la peinture au vitriol d'une mauvaise mère. Bien sûr, Pixar oblige, tout le monde va évoluer, et la fin se termine de façon un peu culcul la praline où chacun apprend de ses erreurs et ça fait du bien, mais on salue toutefois l'audace de l'avoir amené sur la table pendant une bonne partie du métrage.

Et pour une fois aussi, également dans un Pixar, on a un père qui a une vraie force d'évocation, et ne se contente pas d'ânnoner dans le sens de son épouse, et de vivre dans son ombre totalement comme c'et malheureusement le cas dans beaucoup de séries et films américains, mais qui ira d'ailleurs a contrario dans le sens de sa fille dans une scène réellement pivot du récit.
Le film d'un strict point de vue cinématographique est aussi une leçon incroyable, puisque le sujet traité est l'occasion pour la réalisatrice, oscarisée pour le court-métrage Bao, de verser brillamment dans le mélange des genres asiatiques, tout y passe : Shônen, Shôjo, Wu-Xia Pian, décor de Chambara, même une réjouissante partie qui lorgne du côté du Kaiju Eiga, sans jamais qu'aucun de ces emprunts ne fassent formaté ou poussé aux forceps pour coller au récit. Et je ne dis rien sur l'incroyable climax final qui doit être vécu pour le croire. Tout s'enchaîne de manière ultra fluide, pour le plus grand plaisir du spectateur. Un film qui en plus, à la manière d'un Ranma 1/2 dont était très fan, Domee Shi dans sa jeunesse, a cette capacité à parler de règles, de puberté, et du fait de devenir une femme de manière générale, tout en dépeignant des personnages de femmes fortes mais faillibles, qui se révèlent d'autant plus touchantes, devenant tout l'inverse des insupportables Mary-Sue qu'ont été dernièrement chez Disney, Carol Danvers ou Rey Palpatine. .

Bonus : Quasiment aucun bonus, si ce n'est un commentaire audio de la réalisatrice, toujours intéressant, pour percer les arcanes de la création. On aurait espérer un peu plus.

La bande à Fifi, qu'on l'aime ou non, a pour elle d'être ultra soudée, de faire des films ultra personnels, et dans la mesure du possible plutôt originaux. Et de s'entourer souvent d'un casting de seconds rôles aux petits oignons.

Ce nouveau projet du réalisateur Philippe Lacheau, en quelque sorte le leader de la fameuse bande, ne déroge pas à cette règle. Après l'excellent, et je pèse mes mots, Nicky Larson qui rendait véritablement hommage tant au Nicky Larson qu'on suivait sur TF1, qu'à la fin du film réellement à City Hunter, et à Ryo Saeba le véritable héros des mangas animés et dessinés ; Lacheau et son équipe s'intéressent au film de super-héros, mais en le pervertissant un peu. 

Dans cette comédie un brin meta, Philippe Lacheau s'amuse avec les codes des films de super-héros dans cette histoire d'un comédien un peu raté qui devenu amnésique, un soir où il a piqué la voiture du tournage de son nouveau film, découvre son armure et croit être Badman le super-héros.

On retrouve avec un certain plaisir, la compagne de Lacheau, Elodie Fontan, mais aussi Tarek Boudali, et Julien Arruti. Toute l'équipe est également entourée de Jean-Hugues Anglade, Régis Laspalès et la toujours pétillante Chantal Ladesou.

L'intrigue s'éloigne du film de super-héros, mais en garde certains gimmicks, notamment un méchant qui va s'ajouter au périple du comédien amnésique. Le film enchaîne également les clins d'oeils aux comics, que ce soit DC ou Marvel.
Au final, le film se savoure comme une tranche de pastèque, très fruitée, très juteux, et ensoleillé. Si on aime la bande à Fifi, il y a de grandes chances que ce nouveau film emporte le morceau (de pastèque). Si en revanche, on est un des nombreux mais légitimes (il faut de tout pour faire un monde) détracteurs de cette bande de joyeux lurons, alors on restera sûrement sur le banc de touche. Vous êtes prévenus, c'est de l'humour modèle lourd, entre les Farrelly, et du Judd Apatow, mais à la française.

Le dvd propose des petits bonus bien sympathiques. Un making of plutôt intéressant sur le film, et les influences de Lacheau, notamment Francis Veber, (c'est marrant, mais ça se sent à voir ses films), des scènes coupées et un storyboard. Ca permet de prolonger le lien affectif avec le film qu'on l'ait apprécié ou non.
Si vous aimez les films de super-héros, foncez car il en a certains atours, si vous n'aimez pas les films de super-héros, foncez aussi car c'est complètement différent. Rendez-vous est pris pour la suite des aventures de la bande à Fifi, avec Alibi.com 2.

Retrouvez Super-héros malgré lui sur Cinetratic : https://www.cinetrafic.fr/film/61709/super-heros-malgre-lui

Après un fantasque mais assez inégal, Kingsman 2, Matthew Vaughn nous offre un prequel spin-off d'une très grande qualité, et nous fait découvrir les prémisses de la désormais célèbre agence d'agents secrets anglais.

Le film débute par une magnifique scène d'introduction, qui pose tous les enjeux, à la fois émouvante, drôle, puissante, où l'on voit le héros, interprété par Ralph Fiennes se rendre en  Afrique du Sud, dans un des premiers camps de concentration, pendant la seconde guerre des Boers, menée par l'Empire Britannique, avec la croix rouge pour améliorer les conditions de détentions des gens mais un sniper et un malheureux concours de circonstances lui coûtera la perte de la femme de sa vie, le tout sous les yeux de leur jeune fils, Conrad. Le ton est posé, à la fois dur et épique, et on pourrait craindre que le reste du film en pâtisse, mais absolument pas, Vaughn ne se repose pas derrière ses lauriers, et toute la suite de l'aventure est à l'avenant.

Comme il le dit dans le superbe making-of de près d'une heure et demie, le réalisateur voulait faire un vrai film d'aventures à l'ancienne. On pense autant à James Bond ou certains passages d'Indiana Jones, qu'à Jack Burton, ou encore même parfois A la poursuite du Diamant vert. C'est un réel souffle épique de l'aventure, qui met aux prises, Orlando Duc D'Oxford (Ralph Fiennes totalement magnétique comme toujours), et son fils Conrad (Harris Dickinson, belle découverte pour ma part), avec un mystérieux "Berger" à la tête d'une organisation terroriste et espionne à ses heures perdues.

Ainsi s'entrechoquent dans la plus grande des vivacités, mais aussi dans le plus grand foutoir idéologique et politique : Raspoutine, George 5, Nicolas 2, le Kaiser, François Ferdinand et sa femme, Mata Hari, même Lénine est de la partie (ainsi qu'un personnage mystérieux que personnellement j'avais deviné très vite, à la toute fin du film, en comme qui dirait scène bonus). Le film s'appuie d'ailleurs sur une théorie complotiste réelle qui dit que les deux adversaires du Capitalisme auraient été créés volontairement par le Capitalisme pour qu'ils soient des repoussoirs de leurs idéologies, et que le Capitalisme triomphe toujours.

On retrouve dans ce nouveau Kingsman la maestria filmique de Matthew Vaughn, son goût pour les chorégraphies impeccables, sur fond de musique (ici classique). Le réalisateur passe à la moulinette de sa cinégénie géniale, certaines des grandes séquences de l'Histoire avec un grand H, de l'assassinat de l'archiduc François Ferdinand à Sarajevo qui précipitera la première guerre mondiale, en passant par la mise à mort des Romanov, ou le triple assassinat de Raspoutine (empoisonné, noyé, avec une balle dans la tête pour finir). Les puristes et les partisans du bon goût cinématographique râleront sûrement, mais les sales gosses amateurs de vrai cinéma (qui plus est très absent ces derniers temps) seront aux anges.

A noter, la présence épatante du remarquable Djimon Hounsou, et de la non moins fantastique Gemma Aterton dans des rôles secondaires mais loin d'être mineurs en revanche. Et Rhys Ifans qui campe un parfait Raspoutine, n'oubliant ni son penchant historique pour l'ésotérisme, ni ses penchants bisexuels (eux aussi avérés, on en comprend encore moins les reproches du journaliste des Inrocks), ce qui donne vie à une des scènes les plus drôles et cringe à la fois de toute la filmographie de Fiennes, et de Vaughn. On ne pourrait presque que voir le film pour les scènes de Raspoutine, tant le comédien se donne à fond dans son personnage.

Mais si vous aimez les délires complotistes, les relecture de l'Histoire à la manière d'un Guy Ritchie dans Sherlock Holmes- par ailleurs, grand ami de Vaughn- alors foncez car le jeu en vaut largement la chandelle. Et on y apprend en plus d'où vient cette passion pour les Chevaliers de la Table Ronde.

Niveau bonus, on est foutrement gâtés, puisque outre le fameux Making-of de 1h30 aussi passionnant qu'indispensable, le bluray propose aussi quelques featurettes intéressantes.

Avec son tout dernier film, Cry Macho, Clint Eastwood constate le deuil de l'homme viril. Ecographie d'une époque révolue.
Clint Eastwood a souvent été décrit comme un fasciste, ou un mec d'extrême-droite par des publics souvent incultes ou qui n'a jamais vu un seul de ses films réellement et ne se basait que sur certaines déclarations publiques d'ordre politique.
Mais contrairement à ce qu'un vain peuple pourrait penser, le cinéma de Clint Eastwood n'est pas la pensée de l'électeur Eastwood. Et son cinéma a toujours été bien plus complexe, et recherché qu'un tract du parti Républicain.

C'était déjà le cas de ses précédents, la Mule (qui voyait le personnage de Eastwood confronté au progressisme américain), ou le Cas Richard Jewell qui dépeignait un certain nombre de femmes fortes, qu'elles soit positives comme la mère de Richard ou négative comme la journaliste Kathy Scruggs.

Ici, dans Cry Macho, Clint Eastwood se met en scène dans le rôle de Mike Milo, un cow-boy au chômage, star déchu du rodéo, privé de son art par une blessure au dos, et privé de sa femme et de son fils par un accident de voiture, qui va se voir confier une mission totalement aberrante par son ex patron et quelque peu ami (il lui a sauvé la mise quand il était au plus bas), partir au Mexique en voiture, et ramener le fils de son ex patron, Rafa, un gamin paumé de 14 ans, des mains de sa mère, une personne plutôt toxique.

Cry Macho est un vieux projet de Easwtood, proposé à lui alors qu'il était encore un trop jeune réalisateur selon lui, il y a près de 50 ans, le vieux réalisateur de 91 ans cette année s'en empare, et les esprits chagrins diront qu'il est maintenant trop vieux pour le jouer, et le réaliser. Mais c'est mal connaître la destination de l'histoire. 

Mike Milo, l'alter ego de l'acteur (un cow-boy de rodéo star d'un temps, qui a été déchu, vous l'avez ?) va traverser le passé de Eastwood, être confronté à la tentation par la mère même de Rafa, une femme vénéneuse et un brin nymphomane dont il refusera les avances. Est-ce pour la raison suivante que cette dernière envoie ses hommes à sa poursuite, toujours est-il que Clint Eastwood n'est plus le héros qu'il a été jadis. Et ce Cry Macho est une longue et lente déconstruction de la virilité et de ce qu'elle représente, dans un monde qui appartient maintenant selon toute vraisemblance selon le réalisateur au progressisme US.

Pour symbole de la chose, le "Macho" est un coq qu'entraîne le jeune Rafa pour en faire un coq de combat. Allusion, double à "cock" (pénis) que Milo explicitera très clairement à Rafa, "si tu veux appeler ton "petit oiseau" (en VO "Cock") macho, ça te regarde". Mais le Macho, c'est aussi cette espèce de Némésis du personnage, jeune, beau, chevelu, l'amant de la mère de Rafa même, qui les poursuit dans sa voiture et qui tente d'enlever Rafa plusieurs fois.
Mike Milo se sait complètement dépassé, et nous ne sommes plus ni dans le fantastique Gran Torino, ou encore dans Sully, avec un héros fantôme mais héros quand même, ni une figure christique, non ici, c'est un spectre déjà un pied dans la tombe qui traîne sa carcasse sous forme de rédemption. La meilleure phrase qui résume le film est lorsque Rafa (dont l'acteur Eduardo Minett est vraiment très doué) et Mike qui officie dans le village mexicain comme "vétérinaire" d'appoint, sont confrontés à un chien dont la seule maladie est en réalité la vieillesse. Mike dira d'ailleurs, "je ne sais pas comment on soigne la vieillesse". Aveu d'un échec, autant que constat d'une réalité qui sous-tend le cinéma de l'acteur réalisateur. Brillante fulgurance qui résume parfaitement Cry Macho.

D'ailleurs, celui qui triomphera finalement de l'homme de main de  la mère de Rafa qui les poursuit impitoyablement, sera le "coq" Macho, ni Rafa, ni Mike, c'est dire le symbolisme. Et un revolver récupéré mais dont Mike n'usera pas. Si vous attendez un western pêchu, ou une semi comédie comme le Cas Richard Jewell ou la Mule, passez votre chemin. Pas de scènes d'actions, pas de chevauchées épiques (on se contentera de dresser les chevaux dans un coral), pas de gunfight endiablé, pas même de scènes de passions romantiques, et toute sexualité est annihilée avant d'avoir débuté. Tout juste une danse lente bien plus amicale que sensuelle sera esquissée avec la tenancière du bar qui recueille un temps le vieil homme et l'enfant.

Dans cette déconstruction lente et appliquée du western et de la notion de virilité, les chevaux des moteurs, remplace le cheval animal, même le stetson et l'habit typiquement "gringo" est abandonné pour se fondre dans l'univers Mexicain. Un voyage initiatique qui laisse perplexe, mais qui est loin d'être un mauvais film pour autant. Peut-être le dernier film de Eastwood, on ne l'espère pas, mais certainement pas le film de trop. 

Au niveau des bonus, le bluray propose deux making of intéressants, ainsi qu'un autre disque de près de 2h20 qui revient sur Clint Eastwood et tous ses films précédents, dans une passionnante rétrospective, indispensable pour les fans du réalisateur, et vraiment palpitante pour les autres. Merci à l'éditeur pour la version du commerce avec package du film, c'est toujours tellement rare, que quand le petit effort est fait, on se doit de le souligner. D'ailleurs, le film est aussi en 4K Ultra HD ce qui donne au roadmovie initiatique encore plus d'impact, par la profondeur de l'image, et la qualité du son.

En Blu-Ray 4K, Blu-Ray, DVD et VOD depuis le 16 mars 2022 Et en Achat digital depuis le 9 mars 2022. Edité par Warner Bros. Entertainment France. son site Internet, sa page Facebook et sa page Twitter.
Retrouvez Cry Macho sur Cinetrafic : https://www.cinetrafic.fr/film/62083/cry-macho 

A l'heure où le monde de l'espionnage se fait doucement supplanter, par la franchise Mission Impossible (qui est plus espionnage que James Bond c'est dire), chaque sortie d'un nouvel opus de James Bond est accueillie par un lever de sourcil interrogateur, voir un refus poli de la part de certains. 
Depuis l'excellent Goldeneye de Martin Campbell et son M féminin remarquablement interprété par Judi Dench, qui portait déjà haut les couleurs du féminisme (une James Bond girl pas potiche pour un sou, et une méchante qui supplantait presque Alec Trevelyan, l'antagoniste et meilleur ami de Bond), la franchise était presque repartie sur de bons rails. Pierce Brosnan composait un nouveau Bond, plus gadget et humour anglais, cynique mais pas bégueule. Malheureusement, même si l'interprète s'en sortait plutôt bien et laissait une belle empreinte dans l'esprit des fans, niveau scénario et péripéties ça ne suivait pas réellement. Ainsi, sur les 4 opus interprétés par le britannique, seul Goldeneye tenait le haut du pavé. Demain ne meurt jamais se révélait à peine divertissant, et le Monde ne suffit pas finissait d'enterrer la franchise. Je mets à part le suivant, "Meurs un autre jour", parce que personnellement je l'avais trouvé très réjouissant, un film qui osait des trucs, même dans le kitsch et le gadgetisme assumé, un toujours plus façon XXX sorti pourtant quasiment simultanément, l'un n'ayant pas pu influencer l'autre.

Mais l'idée principale, étant de montrer que le méchant était un parfait décalque de Bond, bien que pas nouveau dans la franchise (plusieurs films utilisaient déjà ce ressort dramatique), l'exécution dans ce dernier était profondément réjouissante. Et puis, c'était une belle idée d'écorner un peu le statut du surhomme (cf le livre de Umberto Eco, de Superman au surhomme qui aborde le personnage de James Bond) en le montrant se faire malmener et torturer dès le générique, qui commençait dans l'eau glacée d'un seau dans laquelle sa tête était plongée. Dès cet instant, le générique n'était donc qu'images mentales que se projetait l'espion en smoking pour pouvoir résister à la violence de la torture, qui lorsqu'elle est trop élevée, décorpore l'individu de son corps et de sa souffrance. Ainsi pour une fois, avec une idée simple, le générique prenait une tournure grave et quasiment psychotique.
Une fois Brosnan, out, par son contrat terminé, et le fait qu'il devenait trop vieux pour le rôle, le remplaçant, Daniel Craig, fut moqué par un grand nombre de gens, alors qu'en réalité, il était probablement avec Timothy Dalton, et George Lazenby le personnage le plus proche du Bond des romans tel qu'imaginé par Ian Fleming. 
Il faut se rappeler que dans le livre, Bond tue un homme désarmé, et ce souvenir le hante, et le fait vomir pendant deux pages. On est loin du tueur froid et cynique, limite "fasciste" comme peut le décrire John le Carré, à qui on laissera ses fantasmes de voir des fascistes partout, et malgré le fait qu'il ait été lui aussi espion au MI5-MI6. Il est ici affaire de fiction, et on ne traitera que de fiction.
Craig donc, se révèle le candidat idéal, il arrive en un seul personnage à rassembler, le cynisme et l'humour anglais de Brosnan, la classe de Sean Connery, l'humour à froid et le dandysme de Roger Moore, la violence et l'humanité de Timothy Dalton, et le semblant d'attachement à une femme de George Lazenby.
Le retour de Martin Campbell, monsieur Goldeneye, dans Casino Royale apportera d'ailleurs un succès manifeste à l'heure où Mission Impossible tente déjà de truster les esprits, en convoquant des auteurs de talent pour ressusciter la franchise, sous la houlette de JJ Abrams, le film Mission Impossible 3, qui décidément, hasard des calendriers sortira lui aussi en même temps que Casino Royale en 2006.
L'ère Craig, comme l'appelleront les journalistes, et certains puristes, apportera à James Bond son meilleur, (Casino Royale, Skyfall), mais aussi son pire (Quantum of Solace) qui se perdra à imiter le nouveau venu Jason Bourne, en débauchant un réalisateur à Oscar de film indépendant Marc Forster, (oscarisé pour "à l'ombre de la haine"). Et le retour en grâce, viendra par un autre oscarisé Sam Mendes qui réalisera l'excellent Skyfall en se basant sur la structure d'une autre franchise à succès, pour le moins inattendue ici, Batman, The Dark Knight notamment. Suivra du même Mendes, un film un peu plus fouillis, Spectre, qui ravira les amateurs de théorie du complot, et les fans de James Bond qui désespéraient un peu de voir enfin la fameuse organisation déjà présente dans tous les romans de Fleming.

Exit Sam Mendès, et un nouvel arrivant se présente Danny Boyle. On se reprend donc à espérer quelque chose d'assez rock mais le cinéaste britannique quitte le navire pour "divergences artistiques", mot fourre-tout dans le milieu pour tout et rien dire à la fois, et arrive un outsider, pour le moins inattendu, l'homme d'une série tv, et quelle série tv, "True Detective", monsieur Cary Joji Fukunaga.
Pour le "grand public" du moins, car Fukunaga a déjà réalisé un premier film "Sin Nombre" en 2009, et "Jane Eyre" en 2011 avant de se tourner vers la série tv. Un temps pressenti sur l'adaptation de CA, le roman de Stephen King, il sera finalement remplacé par Andrès Muschietti, réalisateur de Mama.
Le voici donc remplaçant de Danny Boyle dans la franchise Bond, et le moins qu'on puisse dire c'est qu'il imprime sa patte, avec le récit narré en quasi ouverture de l'histoire de Madeleine Swann, raconté dans Spectre. Peut-être le meilleur moment du film en terme de tension, quasiment un slasher, qui rappelle les grandes heures du genre. L'ouverture aussi du film sur une magnifique scène chorégraphiée à merveille laisse le spectateur pantelant. Cette première scène d'exposition en fait pas vraiment, se termine sur l'explosion du tombeau de Vesper.
On se dit que la barre est placée haut, et que ça va aller crescendo, mais malgré l'apparition de la fantastique Ana de Armas, qu'on aurait aimé voir plus, tant son personnage à mi chemin entre le loufoque et l'efficacité totale dans sa maladresse sublime l'alchimie qui opère entre elle et James Bond (la rencontre des deux qui sont devenus amis sur le tournage de Rian Johnson "A couteaux tirés", n'est peut-être pas totalement pour rien dans ce lien).

La nouvelle double zéro sept, après avoir fait coulé encre, et déclenché l'ire des fans réactionnaires ou non, sur le net, se révèle elle aussi n'être qu'un coup d'épée dans l'eau, tant elle ne sert littéralement à rien. Et sa seule action de grâce est de foutre dans l'acide le seul scientifique qui aurait pu aider Bond à redevenir "humain", au vu de la fin du film qu'on ne va déflorer ici pour les spectateurs qui voudraient le voir. Ce dernier se révélant d'un coup comme sorti du chapeau, être un raciste russe qui voudrait éliminer les noirs. On sent le rajout pour faire du pied au mouvement BLM, mais cet effet semble tellement littéralement sortir de nulle part, qu'on en est pas du tout impacté. Les scénaristes, (dont Craig lui-même apparemment), voulaient sans doute éliminer du processus le scientifique qui aurait pu résoudre le dilemme de Bond.
Au final, un résultat en demi-teinte, même si la fin du film reste assez émouvante. Madeleine Swann est toujours un personnage gracieusement survolé (et l'interprétation totalement effacée de Léa Seydoux n'aide pas en cela).  On retrouve Blofeld, toujours interprété par le charismatique Christoph Waltz, emprisonné depuis la fin de Spectre, épargné par Bond, et qui ne revient que pour disparaître.
Le nouveau M depuis Skyfall, Ralph Fiennes est toujours aussi efficace, même si on lui préfèrera toujours son personnage légèrement similaire, mais plus fringuant dans le génial "Kingsman Première Mission". la nouvelle Monneypenny de l'ère Craig est toujours aussi impeccable, quitte à voir un nouvel agent double zéro sept, on aurait préféré largement elle que les fans connaissent déjà, plutôt que la nouvelle venue Nomi qui encore une fois ne sert quasiment à rien. Plaisir coupable aussi de revoir Felix Leiter, même si on a beaucoup de mal à croire à leur amitié fraternelle tant rien ne nous en a été montré avant. Benjamin Wishaw continue à camper son Q moderne, jeune nerd, et flegmatique. On apprend d'ailleurs au détour d'un dialogue qu'il est gay, mais encore une fois cette information n'étant pas assortie d'effets, elle ne sert pas à grand chose. Dans Cloud Atlas, on s'attache à cet état de fait, parce qu'il est porté par une vision et par l'histoire. Ici, on a envie de dire oui et alors, sa sexualité ne regarde que lui finalement.
Enfin, un petit mot sur le bad guy of the week, Lyutsifer (Lucifer vous l'avez) Safin, interprété par Rami Malek, dont les motivations sont aussi floues que le projet, qu'on ne comprend pas vraiment d'ailleurs. Il est un mix de plusieurs anciens méchants de Bond, dont Docteur No. En revanche, cette façon de le lier artificiellement à tous les méchants de l'ère Craig, comme si il en était le seul grand commanditaire ne tient malheureusement que sur le papier. Et également, quel a été le grand secret de Madeleine Swann, si c'est ce qui se passe dans son récit, on ne comprend pas bien en quoi la révélation va abasourdir James comme le lui dit Blofeld, si ce n'est pas ça, il doit manquer un bout du scénario.
A la fin du générique, on nous dit que James Bond reviendra. Pourquoi pas, mais qui sera t-il vu que l'ère Craig s'achève sur ce film, Daniel Craig ayant effectué le nombre d'opus déterminé par son contrat ? On est pas forcément impatient de voir la suite, mais on lèvera tout de même un sourcil interrogateur le jour où ça arrivera. Et pour du grand frisson, et de l'aventure, on guettera plutôt la sortie prochaine du nouveau Mission Impossible. Il s'appelait Bond, James Bond.

En Blu-Ray, 4K UHD, DVD et coffret collector le 16 février 2022. Edité par Universal Pictures France/MGM. Le site Internet de l'éditeur, son Facebook et son Twitter.

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